我是一名来自日本的留学生，在北京语言大学读书已逾3年。在日本时，我就想来中国学习书法。为了学到最地道的书法，我先在汉语进修学院学习了半年汉语，在这期间，我知道了朱天曙老师。
我在北京语言大学学习汉语时，有幸看到朱老师的作品。他的作品有一种天然的古意，不经意间流露出苍秀雄浑的美，和我对书法的理解非常接近。汉语进修生的课程结束后，我申请了北京语言大学的硕士研究生，很荣幸地成为朱老师指导下的第一位书法专业的外国硕士生。
我的汉语听力不好，老师便用简单的汉语给我讲解关于书法的各种知识，渐渐地，我能听懂老师讲的专业课了。
我在早稻田大学上学时，如果临摹颜真卿的行书，遇到原作中写错和涂改的地方，按日本教学的惯例，一般不临摹。可是朱老师说，写错的部分也有艺术感，也是作品的有机组成部分。此后我也仿照朱老师，临摹原作中写错的地方。我的字有时写得很大，运笔和笔意很激烈，失去了古人的雅意。师从朱老师学习中国书法使我慢慢地明白：中国的书法很重视文雅，雅正是中国书法的基本属性。
有的时候，朱老师把书法作品带来给我们看。我们一边欣赏作品，一边听老师讲课。从已经装裱好的作品中，我们能学习墨色、笔法、章法的运用和落款的写法等。朱老师又是篆刻家，作品用章特别讲究。他把用印作为书法艺术的有机组成部分——哪里钤印？哪里留白？哪里用朱文？哪里用白文？我从中学习到很多知识。就日本书道而言，一件作品盖一到两个印章是很常见的，朱老师的作品则是在很多地方盖印，印章的艺术美丰富了书法作品，我觉得印章和盖印方法也是书法艺术的一部分。朱老师也常说，印章是书法作品的一部分，应该好好学习和运用。朱老师的书法作品就达到了书法和印章的和谐，非常优雅古朴。 如朱老师这样的书法和印章浑然成为一体的作品在日本很少。因为在日本，学书法的只学书法，学印章的只学印章。
我的硕士论文写的是“空海与唐代书风研究”，这个题目是朱老师和我商量之后确定下来的。作为一名日本学生，学习空海的书法，厘清他的书法风格，对研究日本追求晋唐书风的传统十分有帮助。
毕业前，我在北京语言大学艺术厅举办了毕业展，展出了我在朱老师指导下临摹的《兰亭序》《千字文》等经典名作以及我自己创作的金文、隶书、行书、草书作品。朱老师题写了展名，并赠我一副有禅意的对联：“闲寻野寺听秋水，特酌山醪读古书”，这是对我极大的鞭策。
回日本以后，我想运用在中国学习到的书法知识，传播中国书法。非常感谢朱老师这3年间的指导，我从心里深深感谢我的中国导师。(作者系北京语言大学日本留学生)
