湖北音乐博物馆馆长孙晓辉教授讲解馆藏古琴
王心心与华中师范大学音乐学院副院长吴凡教授、武汉大学媒体发展研究中心主任单波
王心心在武汉大学新闻与传播学院
值中国首个“文化与自然遗产日”来临之际，台湾心心南管乐坊（“南音”台湾亦称“南管”） 艺术总监、当代南音传承与创新第一人王心心受邀在武汉大学、武汉音乐学院举行了两场南音专题讲座及示范表演，王心心表示，文化传承不是死抱，而是活用，“传承最重要的就是要再创作的能力”。
王心心通过演讲和示范表演，呈现南音这一现存历史最悠久的传统古乐魅力，同时以个人各阶段生涯之旅为脉络，通过与跨艺术领域之当代艺术家的合作，探索如何以跨界思维增强南音的创新性与跨文化视野。所到之处颇受欢迎，现场反响热烈。
两场讲座吸引了文化界及音乐界的重要人士前往，武汉大学长江学者特聘教授单波对于王心心“如何给西方讲述中国文化故事”的跨文化传播甚感兴趣，王心心曾两度受法国参议院邀请演出，欧洲艺评人以东方最具古典美的演唱家形容。武汉音乐学院湖北音乐博物馆馆长孙晓辉，一直致力于非遗的挖掘、保护和传承，她则从音乐本体角度，对于王心心多年来在创作上秉传统之精神而不断思考精进与创新印象深刻。本次活动策划人、江汉大学人文学院文化产业系张武宜博士谈及邀约王心心的动因，王心心从南音出发，通过和全球不同艺术家的跨界合作，艺术影响力早已超越南音的范畴。
王心心出身泉州南音世家，是泉州艺术专科学校南音专业组第一届的高材生，迄今仍是南音界罕有的“坐遍五张金交椅”的全才型音乐家，在离开汉唐乐府之后于2003年独立创团，全面性地展开她的创作阶段，林怀民以“她尚未出场，我们静默等候，她一开口，我们便不知在哪里了。”来形容她的南音之美。
与她合作的艺术家包括林怀民、罗曼菲、吴素君（青春版“牡丹亭”编舞家）、叶锦添等。她于1992年因婚姻移民台湾，历经徬徨与困顿，在这过程中，“通过与台湾艺术家的合作与教导，帮助我累积现代艺术的理解与开拓的视野。而当她从工尺谱（南音乐谱）了解老祖宗的智慧与开阔的空间，“南音的现代性手段不一定用加的，而更可以是减法的。”王心心认为，近几年来在南音成了非遗项目之后，除了政府重视，两岸南音界在创新上亦甚为着力与用心，也出现大量剧场化与舞台化的创新，但她认为，南音的本质是音乐，它应该是用听的，而不是看的，心心南管乐坊的宗旨便是恢复聆听的南音。“来到武汉更能体会武汉是中国古乐的原乡，不论在武汉大学或武汉音乐学院，都能感受到师生对于传统艺术的探索与尊重”
携这门静水流深、心心相传的南音艺术重返大陆，走进武汉高校，王心心为师生们打开一扇了解非遗南音的心窗，再掀两岸南音传承与发展新篇章。这是两岸南音互动与共荣的生动实践，具有非凡的意义。
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王心心乃当代华人最重要的南音音乐家之一。王心心生在泉州，自幼学习南音，精习指、谱大曲及各种乐器，尤以歌唱著名，是南音界少见的“坐遍五张金交椅”的音乐全才。1990年代初王心心移居台湾后深受当代艺术家影响，多次受邀欧美重要艺术节演出，被誉为当代南音传承与创新第一人。“因为她，南音艺术走上了法国阿维尼翁艺术节、德国皮娜鲍什国际舞蹈节等各种国际性的舞台。20多年里，她一直在用世界级殿堂艺术的定位，努力丰富和推广南音艺术，尝试南音与当代艺术跨领域的合作。她让更多闽南文化圈以外的人了解并爱上南音。”王心心曾录制多张南音音乐唱片，其中《静夜思》获得2004年台湾金曲奖最佳民族器乐专辑。
